Magdalena Leite (Uruguay/Mexico) is an artist whose practice focuses on the modes of art production and the materiality of performance and choreography. She works in collaboration with Anibal Conde in the intersection of the moving image, the body and writing.
Their piece Leviathan has been selected for the 60th National Prize of Visual Arts 2022 in Uruguay.
Their work has been presented in places such as the Contemporary Art Space EAC as part of the 60th NPVA 2022-2023 exhibition, Montevideo (UY); the International Local Festival at DañsFabrik 2022 curated by Jérôme Bel in the city of Brest (FR); El Asunto de lo Remoto Performance Festival 2021 in Buenos Aires (AR); the Venice International Performance Art Week 2020 in the city of Venice (IT); the 2 May Art Center CA2M, the Reina Sofía Museum and the Pradillo Theater in Madrid, the Tercera Setmana Festival in Castellón and Valencia, La Normal in La Coruña and Hiroshima in Barcelona (SP); the Akbank Sanat Center in Istanbul (TR); the Judson Church in New York (US); the MUAC and the Eco Museum in Mexico City (MX) among others.
They were guest curators of the CA2M Picnic Sessions Festival in Madrid in 2018 and 2019 (SP).
They have a column of performative writing in the web page Intervalo of Escaramuza, edited by Rosario Lázaro Igoa (UY).
Magdalena has published essays and reviews in magazines such as La Tempestad in Mexico, the book Conversations, Annotations and Dramaturgy: Spain and Uruguay published by the Spain Cultural Center and the Roadbook, a choreographic book of creation processes.
She is a Member of the FONCA National System of Art Creators (MX), and winner of the Justino Zavala Muníz grant for artistic creation 2021-2022 (UY)
She has a MA in Scenic Practice and Visual Culture from Castilla La Mancha University and Reina Sofía Museum (SP), and a BA in Choreography from the National Art Center (MX).
She is part of the Colectivo AM, group of art creation and reflection from Mexico.
Her portfolio includes:
2022 Time Machine. How choreographers create in Uruguay? Performative research based on interviews to creators from the 80’s until today. Made with the support of the Justino Zavala Muniz grant (UY).
2021 Literal (and other mountain whispers). 3rd year of the Correspondences Project (MX).
2020 Fantasmata and Leviathan. 2nd year of the Correspondences Project (MX).
2019 Be Water and Conterpoint XV. First year of the Correspondences Project that include 6 essays and 6 experimental pieces about different ways of art production. A 3 years project supported by the National System of Art Creators SNCA FONCA (MX).
2018 Medium. Piece that points on the difficulty of making a solo as far the body is a container of the movements of others. Created by invitation of the Solos al mediodía curators (UY).
2018 Existence Certificate. Choreographic device as a sound installation that seeks to generate reflection around three axes linked to the historical moment of the UNAM that brings us together: the political nature of autonomy, dialogue as the basis for joint decision-making, and the performative dimension and body of the signature. Created by UNAM’s invitation (MX).
2017 Flicker. How to translate the concept of “flicker” to the body? Dialogue between the logics of Structural Film applied to the materialities of the body. Created with Aníbal Conde in residence at La Casa Encendida and CA2M in Madrid (SP).
2016-2014 Videoclip. How MTV and music videos have shaped the way of dancing of the post dictatorial generation in Uruguay, compared with the same generation in Mexico, Argentina and Spain. Performative ethnology based on interviews. Made with the support of IBERESCENA (SP) and the Fomento Program by the FONCA (MX).
2014 Experimento X5. Finalist piece in the Guillermo Arriaga Choreography Award (MX).
2013 DANCE DANCE DANCE. Where do we archive dance? Counterpoint between iconic dances from cinema performed with the naked body. Presented more than 50 times in places such as the Judson Church in New York (US), Hiroshima theatre in Barcelona (SP) and the Contemporary Art Museum MUAC (MX), among others.
2012 Cover. Is it possible not to produce emotion working with the body? Piece in dialogue with Yvonne Rainer’s Trio A and the No Manifesto. Presented more than 25 times, one of them at the Akbank Center in Istanbul (TR) in the exhibition The life of others, repetition and survival curated by Alejandra Labastida (MX).
Magdalena Leite
Coreógrafa, performer y ensayista. Su trabajo se enfoca en los límites y cruces entre la imagen en movimiento, el cuerpo en vivo y la escritura. Su obra se ha presentado en América Latina, EEUU y Europa desde el 2007. Desde 2013 trabaja en colaboración con Aníbal Conde.
Cuenta con un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y el Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (SP) y es Licenciada en Coreografía por el Centro Nacional de las Artes CNA (MX).
Su obra Leviathan es seleccionada para el 60ª Premio Nacional de Artes Visuales Gladys Afamado 2022 (UY).
Recibe el Fondo FEFCA Beca Justino Zavala Muniz Danza categoría +10 años de trayectoria, 2021-2022 (UY).
Su obra Leviathan es seleccionada por Jérôme Bel para formar parte del Local Festival International 2022 en la ciudad de Brest (FR).
Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA FONCA de México 2019-2021 (MX).
Su obra Correspondencias 5 y 6 es seleccionada para ser estrenada en el Ciclo Montevideo Danza 2021 y por el encuentro internacional El Asunto de lo Remoto en Buenos Aires (AR).
Es seleccionada para participar en la Venice International Performance Art Week 2020 en la ciudad de Venecia (IT).
Es invitada por la Fundación Jumex a participar como jurado de preselección de candidatos para las residencias artísticas del Bellagio Center 2020 otorgadas por la Fundación Rockefeller (MX).
Los dos fueron comisarios invitados de las Picnic Sessions 2018 y 2019 del CA2M en Madrid (SP).
Llevan una columna de escritura performática en la página Intervalo de la librería Escaramuza, editada por Rosario Lázaro Igoa (UY).
Entre sus obras cabe mencionar:
La Máquina del Tiempo apoyada por el FEFCA Beca Justino Zavala Muniz del MEC (UY).
Literal (y otros susurros de la montaña), Fantasmata y Leviathan, Sé Agua y Contrapunto XV, dentro del Proyecto Correspondencias apoyado por el SNCA del FONCA (MX)
Flicker, creada junto a Aníbal Conde en residencia en La Casa Encendida y el CA2M en Madrid (SP).
DANCE DANCE DANCE, lista de danzas de películas, con más de 50 presentaciones, una de ellas en la Judson Church en Nueva York (US)
Videoclip, pieza realizada con el apoyo de IBERESCENA (SP) y del programa Fomento del FONCA (MX).
Experimento X5, pieza finalista en el Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014 (MX).
Cover, solo presentado más de 25 veces, una de ellas en el Akbank Center de Estambul (TR), en la exposición The life of others bajo la curaduría de Alejandra Labastida (MX)
Su obra FLICKER resulta seleccionada para el ciclo Montevideo Danza 2017 (UY). Ha recibido el apoyo de IBERESCENA (SP) a la creación de guión coreográfico en 2010 y 2014; como miembro del Colectivo AM, el apoyo de EPRODANZA para llevar a cabo el proyecto PULPO 2012-2013 (MX); el apoyo de la Fundación Prince Claus para la presentación de Jack Taste, la suerte está echada en 2011 (MX); la beca danceWEB 2010 para asistir al Festival ImpulsTanz en Viena (AT); el apoyo del FONCA para realizar la Primera Residencia de Creadores de Iberoamérica en 2008 (MX).
Se ha desempeñado como docente de la oferta inter y transdisciplinar de la Dirección de Desarrollo Académico del CENART desde el año 2010. Ha publicado ensayos así como varias reseñas de obra en la revista de arte contemporáneo La Tempestad. Desde diciembre de 2009 integra el Colectivo Inquietando, ahora Colectivo AM.
Es una de las 100 artistas preseleccionadas para participar en la BIENALSUR 2019
magdalena leite 